domingo, 22 de octubre de 2017

. FORMA:

1.      FORMA:
     Es la estructura y tratamiento concreto de una materia sensible o intelectual, que constituye la forma artística. Se le llama forma al aspecto externo y propio que define a primera vista, cada uno de los seres o cosas percibidas.

2.      Características de la forma
     Hay cualidades visuales que son propias de la forma, ellas son: la configuración, el tamaño, el color, la textura y la posición en el espacio.
A.    La configuración: se refiere a la forma lógica como están dispuestas las partes que componen un objeto y que le dan su aspecto peculiar. Por medio de la configuración se aprecian los contornos y las dimensiones de ese objeto; es decir, las líneas que limitan sus formas y su longitud o extensión.
B.     El tamaño: es la comparación de una forma con otras conocidas. Por ejemplo, se aprecia el tamaño de un pupitre aún cuando su imagen se presenta en pequeñas dimensiones ya que por conocimiento se sabe cuál es su magnitud real.
C.    El color: forma parte del aspecto exterior de un objeto y permite diferenciarlo de otro. El color natural de una forma puede ser cambiado artificialmente mediante pigmentos para modificar su aspecto externo.
D.    La textura: es propia del material constituyente de cada forma y, al igual que el color, puede presentarse con el aspecto natural de la materia o modificada  para fines artísticos o comerciales.
E.     La posición en el espacio: se refiere a que cada objeto es captado por la vista en un lugar real. Cuando se establecen relaciones entre varios objetos se dice que está cerca o lejos, a la derecha o a la izquierda, arriba o abajo.

3.      Clases de formas
     Las formas son infinitas; sin embargo, para su mejor interpretación se han clasificado atendiendo a su origen y contorno.
A.    Formas naturales: son aquellas que se producen en el mundo natural, como los vegetales, animales y minerales; se presentan de manera espontánea y directa.
B.     Formas artificiales: son aquellas creadas por el ser humano. Entre las formas artificiales interesan en especial las interpretadas por los artistas, algunas veces se basan en formas naturales y otras en la creatividad y la capacidad de invención del creador. Ejemplos: un dibujo, una escultura, una casa, un producto industrial. Dentro de éstas se incluyen las figurativas y las abstractas.
C.    Formas Figurativas: son aquellas que reproducen algún ser del mundo natural o artificial, sin que necesariamente sean una copia fiel de la realidad. Ejemplo: observa como en un dibujo un niño de 7 años interpreta la llegada de los Reyes Magos, ésta es una composición figurativa a partir de formas concretas.
D.    Formas Abstractas: son formas puras, sin posible identificación con imágenes ya existentes, son creadas por la imaginación y la fantasía del artista, también se les llaman no figurativas. La interpretación de estas obras es libre ya que no representan algún elemento del mundo natural o artificial.
E.     Formas positivas y negativas: la idea de este tipo de formas se capta mejor cuando ambas se trabajan y presentan al mismo tiempo y en el mismo espacio. En una composición, el dibujo o la figura destacada corresponde a la forma positiva y los espacios o áreas que rodean a esa figura corresponden a la forma negativa. Estas formas son muy utilizadas en la composición plástica, en la decoración y el diseño publicitario.
F.     Formas cerradas: son las formas que tienen su contorno definido por una línea ininterrumpida en todo su perímetro que la separa perfectamente del fondo.
G.    Formas abiertas: son aquellas formas artísticas cuyo contorno es discontinuo, no está definido y por lo tanto la figura o parte de ella se integra con el fondo.

H.    Formas Geométricas: Otra manera de representar formas en las artes plásticas es a través de las formas geométricas, las cuales están regidas por leyes determinadas que las hacen perfectas y muy precisas. Estas formas están presentes en objetos que a diario son observados y manipulados. Así, una circunferencia es la forma de las ruedas de un carro o de una moto, una pelota o un plato, por ejemplo. Un rectángulo es la forma de un libro, una caja o una mesa, entre otras formas. Las formas geométricas pueden ser bidimensionales y tridimensionales: las primeras se representan por medio del dibujo, la pintura y la fotografía, éstas son planas y tienen sólo dos dimensiones. Las segundas se representan por medio de la escultura, la arquitectura y la cerámica, son volumétricas y tiene tres dimensiones. En las artes plásticas casi siempre el esquema de composición está constituido por alguna forma geométrica.

Elementos de la Expresión Plástica

Elementos de la Expresión Plástica

     El trabajo plástico tiene su propio lenguaje, que encierra un conjunto de aspectos visuales de gran diversidad; estos se deben organizar en conformaciones fácilmente definibles y tangibles. Es por ello que cada artista utiliza los elementos presentes en su medio y el estado físico de su obra depende de tales elementos.
     Así encontramos, como el pintor despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, la combina en grupo mayores de tamaño y formas variadas. Los elementos de expresión plástica son: punto, línea, color, valor, volumen y texturas.

El punto

     Es el primer encuentro de la punta del lápiz o cualquier otro material con el papel, la madera, el metal, etc. El punto es un marcador de espacio, es la marca mas pequeña dejada sobre una superficie por un instrumento, lápiz, pincel, pluma. El punto puede ser; a) como mancha, b) como elemento de configuración y c) como elemento abstracto. El punto es la base de toda composición plástica, donde el artista hace uso consciente de él durante su trabajo artístico. 

 El punto es el más elemental de los signos gráficos, es la unidad más simple, irreductiblemente mínima de comunicación visual. No es un ente inmaterial, sino que al requerir una cierta superficie sobre el plano se materializa mediante la huella de un elemento o de formas cerradas. Para que el punto se perciba como tal, su tamaño debe ser adecuado en relación con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal, o como simple mancha sin características geométricas.

     Como elemento plástico el punto tiene gran atracción sobre el ojo y por lo tanto adquiere una determinada fuerza visual según sea su ubicación en una superficie dada. Esta fuerza o atracción se corresponde no solo con el lugar dispuesto en un sitio determinado, sino con otros factores como la relación:

•           Del punto y el plano que lo contiene
•           Del punto con las formas que lo rodean y contiene el plano
•           Que establece la vecindad de otros puntos
•           Del color o valor del punto con respecto al conjunto de la composición

     Los puntos agrupados o dispersos en una superficie son recibidos de diferentes maneras, según la distancia desde donde los observes puede provocar sensación de planos transparentes, o percibirse como una superficie texturada.

El punto, principio estructurador del espacio

     Con un solo punto comenzamos a estructurar, de una forma elemental, el espacio. Según situemos un punto en el espacio plano del papel, originaremos tensiones centrales que nos producirán la sensación de orden y equilibrio o de inestabilidad, respectivamente.
El punto, elemento estructurador de formas simples

     Con muchos puntos podemos realizar composiciones libres. Al utilizar las posibilidades infinitas de las formas, tamaño y combinación de los puntos, las realizaciones formales que podemos obtener son incalculables: composiciones por alineación creciente, uniforme, decreciente, por acumulación, por dispersión.

El punto, elemento estructural de formas complejas

     Manejando el lenguaje que nos aporta el punto, podemos crear cualquier forma que imaginemos; por muy compleja que sea, podemos llegar a estructurarla. En realidad, cualquier imagen puede descomponerse en puntos. Crear una forma puede reducirse a imaginar los puntos que la constituyen plasmarlos sobre el papel.

El punto, como elemento expresivo

     Con el punto podemos comunicar sensaciones diferentes. El valor expresivo del punto se potencia cuando éste se multiplica tanto en número como en el tamaño o en forma, y cuando se organiza en diferentes posiciones sobre el plano. Por eso el punto puede ser utilizado:

•           Como mancha,
•           Como elemento de figuración,
•           Como elemento de abstracción.

     El punto como mancha, tanto por concentración como por dispersión, ofrece múltiples posibilidades gráficas.

     El punto, elemento de figuración permite expresar la forma y el volumen de los objetos, así como evocar diferentes cualidades.
     El punto, elemento de abstracción posibilita la esquematización de figuras conocidas o bien la creación de composiciones geométricas.

El punto como elemento de composición gráfica

     El punto gráfico como elemento conceptual, solamente indica el inicio y fin de una línea, la intersección o cruce de dos líneas, o simplemente una posición dentro de un plano gráfico, y cuando el punto deja de ser conceptual se convierte en forma, y con él podemos iniciar una composición agrupándolo, modificándolo y relacionándolo con otro elemento como el color.

Conceptos de punto gráfico

Según Vasili Vasilievich Kandinsky:

·         Es un ente abstracto.
·         En lenguaje es un silencio; subordinado a lo práctico-funcional.
·         En pintura al presentarse sobre el plano, trabaja como un ser independiente y básico.
·         Físicamente es el resultado del impacto de un instrumento sobre el plano.
·         Es el origen de la línea y por lo tanto del plano y la forma.

     Aunque en pintura el concepto exterior es impreciso, al hacerse material, adquiere un tamaño, recubre una superficie, además consta de cientos de límites que lo aíslan de aquello que lo rodea en el plano, por lo que el punto es el elemento primario de la pintura y en especial de la obra gráfica.
Según Adrián Frutiger en su obra “Signos, símbolos, marcas y señales”.

·         Es considerado como la unidad más pequeña de la que se desprende toda expresión gráfica.
·         El átomo de toda expresión plástica.
Según Wucius Wong en su obra “Fundamentos de diseño”.

     La forma más común de un punto es la de un círculo simple, compacto, carente de ángulos y de dirección. Sin embargo, un punto puede ser cuadrado, triangular, oval o incluso de una forma irregular.

Por lo tanto, las características principales de un punto son:

·         Su tamaño debe ser comparativamente pequeño
·         Su forma debe ser simple.


sábado, 21 de octubre de 2017

UNA ILUSIÓN ÓPTICA CON AZULEJOS DISEÑADA PARA QUE CAMINEMOS DESPACIO

Los sentidos con frecuencia nos confunden, la vista puede ser engañosa, sobre todo cuando se trata de ilusiones ópticas.

Casa Ceramica suelo ilusion optica
Casa Ceramica es una compañía de azulejos ubicada en Manchester, Reino Unido. Daily Mail explicó que la empresa tenía un problema: la gente no dejaba de correr en el pasillo de la entrada.

Como poner letreros de "No corra" es una solución poco creativa (y que no siempre funciona), Casa Ceramica decidió crear una ilusión óptica con azulejos, con la cual parece que que el piso tiene una hendidura. Así las personas lo piensan dos veces antes de salir disparados.
Duncan Cook, dueño y director de Casa Ceramica, compartió en su cuenta de Twitter un video que muestra cómo se creó este increíble piso, para quienes todavía no creían que sólo era una ilusión. Sin duda esta medida cumplió su propósito y además sirvió como publicidad para la marca, ¡ya que les quedó fenomenal!


viernes, 20 de octubre de 2017

noticias destacadas

1 epv y audiovisual




jueves, 19 de octubre de 2017

proyecto lector

ACCIÓNS DE CONTRIBUCIÓN AO PROCESO LECTOR

DEPARTAMENTO DE PLASTICA VISUAL E AUDIOVISUAL1º, 3º 4º ESO

Todos os departamentos estamos implicados no mesmo, coordinados polo departamento de Lingua Galega. A nosa participación consiste de momento en:

.a) Práctica de lectura diaria na aula facendo un traballo de síntese da información
.b) Elaboración colectiva de esquemas na aula cos aspectos principais de cada tema.
.c)  Aprendizaxe de termos específicos da materia tanto en castelán como en galego.
.d) Análise da etimoloxía dos vocablos máis empregados, especialmente en Xeometría
e). Probas escritas nas que os alumnos deben dar definicións razoadas dos elementos e trazados básicos estudados.
f.) Proposta de adquisición de libros relacionados (directa ou indirectamente) cas artes ó equipo de biblioteca.
g). Participación en proxectos relacionados coas actividades da biblioteca: ilustracións para relatos, creación de libriños, deseño de portadas de CD, etc.

En cumprimento do “plan lector” do centro este departamento adicará un tempo mínimo de 10 minutos á lectura en cada unha das materias, tanto á lectura de textos continuos (expositivos, descritivos e argumentativos) como discontinuos en especial

1º BACH

ACCIÓNS DE CONTRIBUCIÓN AO PROCESO LECTOR

No que respecta as Medidas para o fomento da lectura actuarase de acordo coas resolucións que neste sentido elabore o centro en cada caso e que aparezan reflectidas no Proxecto Educativo do Centro e na Programación Anual.

miércoles, 18 de octubre de 2017

a propósito del arte

Durante siglos, para definir una obra de arte se usó la imitación; la obra debía ser semejante a la realidad de la manera más exacta posible. Su objetivo era reproducir la ilusión de contemplar la realidad.
 Al observar una pintura de Miguel Ángel o de Velázquez, solemos admirar lo reales que se ven los pliegues de los vestidos, el uso de la perspectiva y los grandes conocimientos de la anatomía que poseía el pintor. El conjunto de estos recursos nos lleva a contemplar algunas escenas gloriosas. Actualmente, la imitación dejó de ser el paradigma del arte. Mientras la filosofía reflexionaba en torno al sujeto y a la razón, el arte comenzó a indagar sobre sus medios de representación.
 Los temas de arte ya no son las maravillas naturales, los mitos o las verdades espirituales, sino el arte como arte.
El arte moderno busca la pureza, aquello que le fuera exclusivo. Se basa en la pincelada, en la forma rectangular, en el claroscuro y en el plano. Con esta manera de ser, se acercó más a la comprensión de su verdadera naturaleza.
 El arte moderno está definido por la belleza, las cualidades estéticas de la obra, por la armonía de color y la composición misma.
 El arte contemporáneo goza de libertad. La diferencia entre una obra de arte y un objeto no puede establecer a partir de un criterio perceptivo: son exactamente iguales. Actualmente, se vive el periodo más controvertido y confuso de la historia de las artes plásticas.
 El arte actual es plural, individualista, transgresor y conceptual.

  • LO PLURAL La pluralidad que caracteriza al arte actual se define a través de la proliferación de lenguajes expresivos y el uso de todo tipo de materiales para la creación artística. Esta pluralidad se ve impulsada por las innovaciones dentro del arte. Se reúnen grupos de obras que guardan relación en cuanto a la técnica, la expresividad, a los elementos y a la significación. De esta manera, una misma obra puede pertenecer a distintas tendencias. Se utilizan objetos tridimensionales, instalaciones, elementos varios. El valor actual del arte moderno es la novedad. La proclamación de lo nuevo es continua; por eso, la mayoría de las obras se consideran pasadas de moda casi inmediatamente después de ser creadas.
 El rápido consumo de la sociedad capitalista potencia la exploración de lo nuevo y en menor cantidad de contenido. Se cree que la innovación es fruto de la libertad creadora, pero no es así. La innovación incesante está determinada por los intereses del mercado en sociedades en las que domina el valor de cambio de la obra, de manera similar a la moda, que más que un fenómeno estético es un fenómeno económico. La innovación está dada por la promoción y la publicidad, que afecta su cotización en el mercado.

 • INDIVIDUALISTA La noción de que el arte, para ser válido, debe ser la expresión del individualismo y de una personalidad única. El culto al genio es uno de los valores supremos del arte contemporáneo. De ahí que la búsqueda de originalidad sea otro de los valores muy estimados. A tal grado ha llegado el culto a la personalidad del artista consagrado que, en muchas ocasiones, se da más énfasis a la personalidad del artista que a sus productos: se considera más valiosa la firma de ciertos artistas que el objeto mismo donde está impresa. •

TRANSGRESOR  El arte moderno tiende a ser transgresor, porque reta las normas artísticas convencionales. La agresión contra el entorno visual y social es uno de los rasgos distintivos del arte moderno. La corriente artística del simbolismo, que floreció en Francia, consolidó la idea de que el artista existe fuera de la estructura social establecida y que a través de sus creaciones se presentan nuevas visiones del mundo y del ser humano.
 A partir de los años 60, varias tendencias artísticas buscan provocar al espectador mediante audacias expresivas para involucrarlo activamente en el acto estético.

 • CONCEPTUAL En diversas tendencias del arte moderno se cuestiona la existencia del arte como objeto. Es decir, que la obra se convierte en el punto de partida de una reflexión más amplia que rebase a la obra misma. El significado de obra prevalece sobre el problema de la obra misma. Si en el arte tradicional predominaba el objeto sobre la teoría, en el arte conceptual prevalece la teoría sobre el objeto. Ya no basta la obra por la obra, sino que debe enmarcarse en las teorías que la fundamentan. Cada obra documenta el estado de reflexión estética de su autor. Para los estudiosos del arte actual, importan más los procesos formativos y artísticos que la constitución física de la obra realizada.